MaskenbildnerIn

Alle Anforderungen

Alle Aufgaben

• 🎬Maskenkonzept mit Regie abstimmen

  Zu Beginn klärst du mit Regisseurinnen, Regisseuren und oft auch mit der Kostümbildung, wie eine Figur wirken soll. Dabei geht es nicht nur um „schön“ oder „auffällig“, sondern um Zeitepoche, Charakter, Lichtverhältnisse, Kameranähe, Produktionsort und Belastungen wie Hitze, Schweiß oder Regen. Aus diesen Vorgaben leitest du ab, welche Schminktechnik, welche Materialien und welche Haar- oder Maskenteile überhaupt sinnvoll sind.

• 📚Stile, Epochen und Figuren recherchieren

  Für historische Stücke oder bestimmte Genres recherchierst du Frisuren, Bärte, Hautbilder und typische Merkmale einer Zeit. Bei Fantasiefiguren entwickelst du stattdessen eigene Bildideen, die zur Rolle und zur Welt der Produktion passen. Dafür arbeitest du mit Internetquellen, Archiven, Bibliotheken oder Bildsammlungen und übersetzt die Recherche in umsetzbare Entwürfe.

• ✏️Entwurfsskizzen und Modelle erstellen

  Du zeichnest Maskenideen per Hand oder mit Computerprogrammen und entwickelst daraus konkrete Gestaltungsvorschläge. Dabei achtest du auf Form, Farbe, Proportionen und darauf, wie sich Maske, Frisur und Kostüm gegenseitig beeinflussen. Bei aufwendigeren Arbeiten können auch Modelle oder Vorlagen entstehen, damit alle Beteiligten vorab sehen, wie das Ergebnis aussehen soll.

• 👤Haut, Haare und Gesichtsformen analysieren

  Bevor du eine Maske anfertigst oder aufträgst, prüfst du Hauttyp, Haarfarbe, Gesichtsform und besondere Merkmale der darstellenden Person. Bei Spezialanfertigungen nimmst du Maße oder Abdrucke von Nase, Kinn, Kopf oder anderen Körperteilen. Das ist wichtig, damit Prothesen, Glatzen oder Haarteile später gut sitzen, verträglich sind und in Bewegung glaubwürdig wirken.

• 🧔Perücken und Haarteile anfertigen

  Du stellst Perücken, Bärte, Wimpern, Frisurteile, Körperbehaarung oder Glatzen aus echtem Haar oder haarfremden Werkstoffen her. Je nach Produktion geht es um historische Frisuren, Fantasiefiguren oder ganz realistische Ergänzungen, die später kaum erkennbar sein dürfen. Dabei arbeitest du sehr präzise, weil Haaransatz, Dichte, Farbe und Befestigung über die Glaubwürdigkeit entscheiden.

• 🎭Masken und Prothesen herstellen

  Für starke Veränderungen fertigst du starre oder flexible Masken sowie künstliche Gesichts- und Körperteile an, etwa Nasen, Kinnpartien, Wunden, Deformationen oder Glatzen. Dafür kommen Materialien wie Latex, Silikon, Gelatine, Kaltschaum oder Gummimilch zum Einsatz. Diese Teile müssen zur Anatomie passen, sich möglichst natürlich bewegen und unter Schminke, Licht und Kamera überzeugend aussehen.

• 🩸Spezialeffekte und Verletzungen gestalten

  Du erzeugst Hautveränderungen, Aktionsverletzungen, Schmutz, Alterung oder Fantasieeffekte, zum Beispiel Schnittwunden, Schussverletzungen oder vernarbte Haut. Dafür kombinierst du Schminkfarben, Filmblut, Modelliermaterialien und Prothesen so, dass das Ergebnis plastisch und glaubwürdig wirkt. Besonders bei Nahaufnahmen fällt sofort auf, wenn Farben, Ränder oder Oberflächen nicht stimmen.

• 💄Darstellerinnen und Darsteller schminken

  Vor Aufführungen, Drehs oder Shootings trägst du die geplante Schminke anatomisch passend auf. Das kann von natürlichem, verjüngendem oder charakterveränderndem Make-up bis zu plakativen Bühnenmasken, Tiermasken oder Bodypainting reichen. Entscheidend ist, dass die Maske nicht nur aus der Nähe funktioniert, sondern auch unter Scheinwerfern, auf der Bühne oder vor der Kamera den gewünschten Eindruck erzeugt.

• 💇Frisuren und Haarteile anbringen

  Du stylst Eigenhaar oder setzt Perücken, Bärte, Glatzen und andere Haarteile so auf, dass sie sicher halten und zur Figur passen. Dabei können auch Schneiden, Färben oder das Gestalten von Frisuren verschiedener Epochen nötig sein. Die Übergänge müssen sauber gearbeitet sein, damit das Ergebnis weder von der Kamera noch vom Publikum als künstlich erkannt wird.

• 🗂️Schmink- und Produktionspläne dokumentieren

  Du erstellst Schminkpläne, Materiallisten, Zeitabläufe und Dokumentationen zum fertigen Maskenkonzept. Das ist besonders wichtig, wenn ein Look an vielen Drehtagen oder in langen Vorstellungsserien immer gleich reproduziert werden muss. Auch Berechnungen, Kalkulationen und Abrechnungen können dazugehören.

• 🎥Maske während Proben und Drehs betreuen

  Während Proben, Vorstellungen oder Dreharbeiten kontrollierst du laufend, ob Schminke, Prothesen und Haarteile noch sitzen. Du besserst nach, veränderst Details zwischen Szenen und reagierst auf Schweiß, Bewegungen, Lichtwechsel oder beschädigte Maskenteile. Gerade bei Filmproduktionen muss der Look oft über viele Stunden und in mehreren Einstellungen exakt gleich bleiben.

• 🧼Darsteller abschminken und Teile abnehmen

  Nach dem Einsatz entfernst du Schminke, Kleber, Haarteile und Maskenteile fachgerecht und hautschonend. Dabei achtest du darauf, dass empfindliche Haut nicht unnötig gereizt wird und wiederverwendbare Teile unbeschädigt bleiben. Auch das gehört zur professionellen Betreuung der Darstellerinnen und Darsteller.

• 🧰Masken, Perücken und Geräte instand halten

  Verwendete Masken, Haarteile und Werkzeuge reinigst du, besserst sie aus und lagerst sie ordentlich oder bringst sie in den Fundus zurück. Du wartest Airbrush-Geräte, Pinsel, Scheren und anderes Arbeitsmaterial und führst Inventurlisten. Ohne diese Pflege würden Materialien schneller unbrauchbar, hygienische Probleme entstehen oder bei der nächsten Produktion wichtige Teile fehlen.

Typische Umgebungsmerkmale

• Maskenräume in Theatern und Opernhäusern
• Planung und Dokumentation mit digitalen Tools
• enger Kontakt mit Darstellenden und Produktionsteam
• wechselnde Einsatzorte bei mobilen Produktionen
• Abendtermine im Theaterbereich
• feine Handarbeit mit Haarteilen und Prothesen
• Kontakt mit Klebern, Farben und Kunststoffen
• eingeschränkte Arbeitsplätze bei Außendrehs